摘要：被巴塞爾收購后，香港國際藝術展會不會變成一個巴塞爾的復制品?展覽總監馬格納斯-倫弗魯(Magnus Renfrew)回答本刊說：“不會的。巴塞爾的三個藝術展都將保持自己的特征，Art Basel有50%歐洲畫廊，Art Miami有50%美洲畫廊，而Art HK有50%亞洲畫廊。我覺得保持50%這個比例將是非常合理的設計。”對于香港這座城市，未來藝術生態就將平衡在國際和亞洲之間。
灣仔
今年有近700個畫廊報名，最后篩選出266家入場。高門檻讓香港國際藝術展（ArtHK）在進入第五年后還保持著引人來一看究竟的吸引力，被維多利亞港環抱的國際會展中心現在也成為全球當代藝術的新地標。
從一層到三層，場館在畫廊區之間分割出了10個方形的公共展覽空間，各占地約100平方米，這是“藝術展覽計劃”（ArtHKProjects）場地，專為美術館級的大型雕塑及裝置藝術而設。為我們導覽的，是“藝術展覽計劃”的首位策展人長谷川佑子。除擔任東京現代美術館（MOT）總策展人外，近年她也常以獨立策展人身份活躍在國際藝術項目中，包括曾為香港西九龍文化區管理局成員。
“我們考慮藝術品分布時，尤其關注它們的材料運用、媒介以及概念，還有它們能否為觀眾帶來不同的故事和體會。”長谷川佑子介紹在評審方面兼收并蓄的意圖。盡管她透露由著名參展畫廊呈交的這10件展品也是可以出售的，但“藝術展覽計劃”還是以它的學術入點獲得關注。
法國丹尼爾 布倫《照片紀念品》
法國藝術家丹尼爾布倫（DanielBuren）是當代極限主義的重量級代表。他的《照片紀念碑：從3扇窗口，5種顏色給252個地方，在地裝置》被懸置于三層展廳的VIP入口空間處，像是為觀眾迎面打開的無盡之窗。2006年，當時已經68歲的布倫為牛津現代美術館上層畫廊在地構思了這件巨大裝置。這次在現場，仍然是從天花板上垂下18個矩形板面，每個板面再以無色及有色的有機玻璃劃分12個透明的方形板面，整個空間被轉變為由紅、藍、橙等色塊與色影疊放的格式，在物理視覺上變得充滿了動態和可能性。
不遠處，與布倫作品平行的左面空間給了日本后物派藝術家宮島達男。名為《HOTO》的塔形作品，意思是“多寶佛塔”，來自佛教故事中的一個場景，描述一座珠寶裝飾的巨塔自地面涌現終至漂浮于半空。這件高5米的裝置2011年曾在北京尤倫斯中心展出過。宮島的媒介仍然是發光電子二極管和不斷點滅的數字計數器，但是，他說：“與我過去的作品相比，它異常宏大、珠光寶氣、形狀奇特。若不至此，我便無法傳達生命的奇跡。”同樣是展示幻變、欲望和奢華，中國藝術家尹秀珍的《黑洞》顯得更有吞噬的場域感。她將二手貨柜通過切割再焊接，轉化為一顆“簽名式圓形切割”的鉆石形態裝置，按比例量度，該鉆石虛擬之重達到650萬克拉，而拼接處不斷發出的霓虹色彩，令人想到鉆石琢面充滿誘惑力的炫色。
薩普川（HandiwirmanSaputra）讓我們目睹了印尼頂尖藝術家在當代藝術中的在場。在ArtHK的畫廊專區、藝術世界之未來、亞洲壹展館和藝術展覽計劃等四個項目中，也都有印尼畫廊入選。薩普川是印尼前衛藝術團體“窗”的重要成員，也被視為東南亞“物派藝術”的代表者。《無根，無芽#1》（Noroots,noshoots#1）以鋼板、樹根、石蠟等日常材料制作，形態奇特卻具有強悍的視覺吸引力，這種吸引甚至超過了同場由高古軒畫廊呈示的日本著名藝術家草間彌生的《鮮花盛放在午夜》（FlowersThatBloomatMidnight），盡管后一件在形態和色彩上更為狂放和花俏。藝術家自述說：我想捕捉事物中無關痛癢、平凡、瑣碎甚至奇怪的一面。然而，這一切都與我的精神和感知緊密同在。
