163年的迷狂——6位藝術家本周798藝術區開畫展

王頃作品

中國具有深遠的人物繪畫傳統，文人風骨的孕育伴隨著經典文化的成熟，流露在顧愷之、閻立本、唐寅、仇英、任頤的宮廷人物與仕女、戲子的筆墨中，也表現在梁楷、陳老蓮等對文人精神理想的自我想象中。發軔于魏晉六朝時期“以形寫神”的觀念逐漸成為中國人物畫的核心，并在當代得到延伸。時代在變，人物的“神”和文人風骨的內涵也在變。作為社會性的人和知識分子，迥異的社會環境與教育體系給參展藝術家的個人生命體驗和創作理念都留下不同的烙印。我們觀察到，生于五六十年代的藝術家如段正渠、朱進和范勃在民間舊俗、水墨和歷史文明中尋求參照系；七十和八十年代的王頃、馬軻、劉瑞昭依賴于內在的隱秘直覺。他們創作的內心源泉和表達方式之間的“代溝”給經典文人精神的當代延續與蛻變提供了線索。

段正渠(1958－)繪畫中的人物抱著碩大的魚、端著火盆、或者背著大塊豬肉在山道上疾走……藝術家有意識地將人物動作莊嚴化、儀式化，借助原始古拙的民俗文化架構自己的神話世界，隱喻精神的宗教。對于段正渠而言，陜西風土人情繪畫超越了民俗采風式的寫實主義，神秘、古樸的鄉土人物與藝術家的自我意識融合，代表了從現代主義寫實到當代精神探索轉折時期的敏銳。

朱進(1959－)以陶土混合色彩在畫布上展開他對人性的想象。渾厚溫暖的材料結合水墨的遺韻，人物精神具有一種亦莊亦諧的自在者的閑適與平和的質感。他的造型“提示了人物思想的豐富性，也夸張地表示自我的存在猶如膨脹的夢境，疲軟的身體象征一種無奈，必須以犬儒主義式的心態，回到獨處的世界中。” (范迪安語)