著名旅美男高音張建一，最近在上海舉行的一場獨唱音樂會，引起了人們的興趣，因為這是一場幾乎可以作為教科書范本的獨唱音樂會，其中的諸多“細節”，頗可玩味。

我們且先來看看節目單。演唱會分上下半場。上半場分兩截，一開始是格魯克、托斯蒂、貝多芬、萊哈的各一首藝術歌曲，中間休息，由特邀嘉賓、旅美女鋼琴家楊佳月演奏兩首拉赫馬尼諾夫的鋼琴曲，然后張建一出場，再演唱庫斯蒂、卡尼歐、拉赫馬尼諾夫、雷昂卡發洛的各一首藝術歌曲。

下半場分為三截，一開始，張建一演唱四首中國歌曲，然后由楊佳月演奏李斯特的音樂會練習曲之三；張建一再出場，演唱唐尼采蒂、威爾第、普契尼的三首歌劇詠嘆調后，下場休息，由楊佳月演奏肖邦的一首即興曲；張建一第三次出場壓軸，演唱馬斯奈、比才、普契尼的三首歌劇詠嘆調。

從曲目的分配比例來看，為了保準整場演唱會能按計劃順利進行，張建一設計得非常科學、理性、周到，甚至可以用“黃金切割”來形容。這讓筆者想起了兩年前采訪張建一時他說的一番話。張建一說，他在舞臺上演唱時，對嗓子的運用其實是非常理性的，并不一味地過度“撐足”，而是遵循拍子唱。他說他能在舞臺上唱這么久，而且始終保持一定的狀態，與自己比較理性合理地運用好嗓子有關。這次張建一的現場獨唱音樂會，就是一個最好的示范。

 張建一上半場在唱第一部分的四首藝術歌曲時，明顯地是在“試嗓子”，小試牛刀，到了第四首萊哈的《你是我整個的心》，才適度地放了下嗓子，把場子稍微熱一熱；楊佳月彈過兩首拉赫馬尼諾夫的鋼琴曲后，張建一在唱上半場的后四首藝術歌曲時，力度有所增加，但始終控制在一定的“溫度”中。有聽眾覺得“熱度”不夠，而那些老經驗的人說，他還“藏著”，聽下半場吧。

下半場第一部分的四首中國歌曲，很好地起到了調節現場氣氛的作用，因為對《想親娘》《毛主席的光輝把爐臺照亮》《燕子》《北京頌歌》的旋律，中國聽眾實在是太熟悉了，尤其是經歷過“文革”的聽眾，而張建一那一輩的歌唱家，當年真是唱著這些歌曲成名的。雖然“味道”已不復當年，但已在劇場內掀起了第一波熱潮。在楊佳月彈奏過鋼琴后，張建一回場——從下半場第二截開始，他演唱的曲目從藝術歌曲過渡到歌劇詠嘆調，也就是從這個轉折點，張建一開始發力了。這從他的演唱姿態上也可以看出。在前面演唱藝術歌曲時，他總是一手扶琴，身體微靠在鋼琴上，但從唱唐尼采蒂的《偷灑一滴淚》起，他脫離鋼琴，走到舞臺中央，進入了歌劇人物的情景中。《偷灑一滴淚》幾近完美，線條、音色、力度，都恰如其分，顯然，這是張建一的“精品”之一。接下去威爾第《傷心的呻吟》、普契尼的《星光燦爛》，一“柔”一“剛”，張建一在注意調節中逐漸發力，一切盡在自己的掌握中。

在楊佳月彈奏肖邦后，張建一演唱的是音樂會正式曲目中的最后三首詠嘆調：馬斯奈的《春天，為何喚醒我》、比才的《花之歌》、普契尼的《奇妙的和諧》，這三首都是張建一的拿手曲目，他的演唱細膩、清晰、準確，演唱會的高潮就這樣水到渠成地出現了——稍感不滿足的是，興奮的熱度還是有點不夠，張建一還是在用他的理性穩穩地掌控著演唱會。張建一擅長法國歌劇，講究節制。數了一下，唱了18首，量不算小了。

本以為張建一的返場也只是禮節性的，沒想到他真正的全力以赴卻是在返場曲！他一共加演了四首：《重歸蘇蓮托》《負心人》《女人善變》《今夜無人入眠》，尤其是后兩首，都是很考驗男高音的招牌曲目，一旦最后的高音不行，將是“一敗涂地”，看得出張建一此時此刻“豁”上了，奮力一搏，全場沸騰！到此，張建一的演唱會才在聽眾的熱烈掌聲中結束——不過，仍感到他還“留”著那么一點點的百分之零點幾 。作者 任海杰