環球在線消息：“上海應當創作和引進什么樣的舞蹈？”昨日下午，舞蹈界多位專家匯集上海大劇院，就申城首屆舞蹈演出季的項目展開探討。“為何‘外援’成了上海舞蹈創作的主力？”、“國際接軌怎么接？”等問題成為關注的焦點，專家觀點也形成了激烈碰撞。

舞劇藝術核心須強化

我國著名舞蹈家、舞劇編導舒巧認為，近年來我國文藝創作總是說要“與國際接軌”，但是要警惕別“接錯軌”。她說，我國歌劇界已有專家提醒別老往西方17、18世紀“接”，舞劇創作更要警惕，接軌國際不能往“夜總會”、“拉斯維加斯歌舞秀”的路上走——一搞舞劇就是大布（實）景、豪華舞美、大型群舞場面，動輒四五十人甚至六七十人往臺上堆，舞劇的藝術核心反而被削弱了。目前舞劇投資越來越高，動輒七八百萬，但真正能打動人心的舞蹈段落卻并未留下多少。

本土原創作品需要平臺

近年來外國、外地編導來滬執導的舞劇作品越來越多，“外援”在上海舞蹈創作中成了“主力”。對此，舞蹈家金星指出，上海需要加大對本土原創作品的扶持，不能老是“外來的和尚好念經”。談及上海首屆舞蹈演出季，金星認為這是本土原創作品極好的機會，提供了交流和展示的平臺，但她同時也指出，“上海舞蹈季的特色在哪里？上海舞蹈創作相對全國而言的優勢在哪里？”這些都是需要正視的問題。

藝術觀念需要更新

舞蹈評論家藍凡、黃惠民等指出，當前上海的舞蹈創作和演出市場運營都需要更多的現代意識和現代觀念。目前市場引進的舞劇項目絕大多數是古典作品，特別是《天鵝湖》演了又演，現代劇目卻寥寥無幾。專家們認為，如果演出商和劇場一味地什么賺錢就演什么，不培養現代舞的市場、不培育觀眾，那么中國舞蹈就會長期“滯后”于國際舞臺，并最終失去觀眾。

上海城市舞蹈公司總經理李明說，國外的編導十分注重舞蹈觀念的更新。此次中芭為舞蹈季壓軸演出的《搖滾芭蕾》雖然是芭蕾大師羅蘭·佩蒂創作于1934年的舊作，但卻是第一部將平克·弗洛伊德搖滾樂與芭蕾相結合的舞蹈作品。羅蘭·佩蒂非常注重讓作品體現最新的藝術潮流，幾十年來近5000場演出中，每當有新的舞種如HIP-HOP、街舞等新鮮樣式出現，他都會把新的舞蹈元素吸收融合進來，“芭蕾藝術畢竟已誕生了數百年，只有時時把體現時代特色的藝術元素糅入芭蕾，才會使之變得年輕”。編輯：王奕 來源：東方網-文匯報）