史忠貴作品：天邊飄蕩著永遠的天唱（圖片由史忠貴提供）

有一種觀點認為“越是民族的，就越是世界的”。然而，現實中有人“反其道而行之”，同樣把中國的藝術帶向世界，而且成就碩碩。

史忠貴，著名畫家，四川成都人，2000年第八十五屆法蘭西藝術大十字騎士勛章獲得者、法蘭西藝術科學文學院名譽院士。10余年來，他在法國、西班牙、瑞士、英國、美國等國家舉辦近20次個人專題展覽，在東西方文明間游走、思索、汲取、創造。

作為一名中國藝術家，史忠貴是如何敲開西方藝術殿堂的大門？在與西方藝術的反復磨合中，他如何看待中國文化的堅守與創新？對當前國內藝術生態他有怎樣的見解？新華網記者日前對史忠貴進行了專訪。

一問：中國藝術家離世界有多遠？

中國畫人文傳統深厚、其繪畫藝術注重精神寫意和情感抒情，以水墨和線條見長，但因其傳統表現手法與西方美術大相徑庭，長期以來存在某種尷尬：中國畫到了西方，令觀眾“看不懂”。

中國畫如何能讓全世界觀眾接受？這是一直困擾中國美術界的難題，史忠貴卻用自己的藝術實踐闖出了一條新路。

在史忠貴看來，中國藝術家要融入世界，首先要堅守自己民族的文化精神，同時要以開闊的視野，大膽借鑒西方藝術的一切表現手法。在全球一體化時代，為了中國文化的復興，中國畫藝術甚至可以用西方的容顏，去講述中國人的精神。

“越是世界的，一定是民族的；但是民族的，卻不一定是世界的。”史忠貴說。于是，人們在他的中國畫作品中看到了西方繪畫技巧的精致，看到了油畫特有的光影效果，同時又能體味中國哲學的博大與深邃。

“中國經濟的崛起必然影響文化的開放，開放就得借鑒。中國繪畫借鑒的目的不是要使傳統水墨畫徹底西化，那是得不到尊重的。恰恰相反，我們是要把拿來的東西與傳統的水墨文化有機地融為一體。要用東方的智慧將藝術形式的革命與內在情感的宣泄進行巧妙點化，甚至不排除用一切文學性因素與一切外在因素對繪畫藝術進行介入。”他說。

西方觀眾在史忠貴的作品中看到更多的是東方繪畫藝術的境界與自由。“西方繪畫習慣于焦點透視法，一幅畫只能有一個視點，這樣就制約了創作的視野。而中國繪畫采用散點透視法，一幅畫可以有很多視點，想到哪里畫到哪里，有無限的視野。其實，真正令西方人著迷的是中國藝術中所蘊含的哲學思考和文學境界。”史忠貴說。

歐洲美術評論雜志對他這樣解讀：“歐美藝術界為何如此尊重史忠貴，最重要的原因是，人們能讀懂他的繪畫語言，進而又能醉情于他豐富神秘的內心世界。”

在一次次的親身體察中，史忠貴發現，西方人對藝術的認同來源于心與心的融合，心與心的距離是東西方文化藝術最大的壁壘。“藝術家創作首先是要感動人的，要想感動人，就必須從心里去做文章。”

在史忠貴看來，在西方藝術世界里，幾乎每一個畫廊對畫家都是開放的，藝術家“走出去”的最大敵人是自己。

“中國藝術家要想叩開西方藝術殿堂的大門，任何迎合、爭取、炫富都不管用，只能靠真本事。”史忠貴指出，藝術家首先要掌握與世界交流的各種世界性“語言”，其次必須要對西方有正確的認識。第三，對中華傳統文明要有理性反思，做到溫故而知新。