“我支持當代藝術”

時隔多年，陳丹青的繪畫仍然保留著那種來自歐洲十九世紀的自然寫實風格。事實上，他只把繪畫看作一件很私人的事情，自己卻推崇最新潮的當代藝術。

當被問及繪畫的未來性時，他說：“繪畫沒有多少未來性，也沒有多少可能性，繪畫最光榮的時代一定過去了。但是繪畫不會消失，無論是西方還是在中國，尤其是這幾十年，繪畫還在活著。至于邊緣不邊緣，都還在討論。”

“討論的人已經被邊緣了，都是那些喜歡繪畫的人，尤其是喜歡傳統寫實繪畫的人，他們非常在乎繪畫是死了，還是病了”，但他認為這些討論不重要：“繪畫在今天，無論是境外還是中國，其實應該越來越回到個人的問題上，不要把它變成大面積的文化的事件來討論。”

從這個意義來講，陳丹青非常支持和肯定當代藝術。近年來，他一直在學院里、在媒體上呼吁限制繪畫教育，也出于此。“因為今天的孩子，70后、80后、90后，在電子數碼時代長大，獲取圖片太容易了，制造圖片太容易了，他想說的話完全沒有必要用手工畫出來。”

“變成一個邊緣的個人的問題”

在他看來，去世不久的英國現實主義藝術家盧西安·弗洛伊德可能是最后一位能夠捍衛繪畫“尊嚴”的大師。“我不太相信再過50年、100年還會有這樣的大師了。他還牽連著19世紀之前繪畫的一種核心價值，人和模特的關系，人和材料的關系，然后用這樣一種籠統稱之為現實主義的方式在工作的人，我相信他是最后一代人了。”

作為公眾人物，陳丹青近年對諸多文化領域、社會現象多有發聲，卻似乎在藝術上較少發聲。陳丹青坦言，這一方面是因為自己畫得少，所以說得也少。另一方面，畫畫是一件很個人的事情。

“一旦離開個人關系，我對外界談繪畫的時候我會非常慎重，這也是我幾乎在公眾場合不談繪畫的原因，年輕人把你當成一個可聽取的對象。但也許我可能對年輕人傳達一個錯的訊息，用對的方式傳達錯的訊息。”

“我個人畫畫拿出來給大家看，我會比較糾結，因為我現在被認為是畫畫有影響的，一度是一個老師，容易變成年輕人仿效的一個榜樣。這家伙還在畫畫，他有成就，我將來也有成就，然后走這條路。這個對不對呢？也不能說錯，因為我年輕的時候也有一幫仿效的人，我有心目中的英雄，先是本土的，然后是境外的，一天想畫得跟他們一樣好。我去紐約后立刻看明白了，繪畫真的是一個過去式的藝術種類，盡管歐美仍然有許多畫家在畫畫，畫畫的面目也越來越多，但是真的變成一個邊緣的個人的問題。”