“很多人收入只有本市平均工資的一半左右，好在我們單位環境很好，還有一些項目性收入，可供安心創作。 ”何偉福說，“出于熱愛和對文化傳承的使命感，我們這一代人也愿意堅持，但下一代人就很難說了。”還有一些民間工藝美術師以副業養主業。何偉福的一位從事葫蘆雕刻的好友，在雕刻之余做一些古玩生意、出售書法和國畫作品來提高收入。

大學生們收集、整理了1080份調查問卷，結果顯示，逾三成市民對非物質文化遺產的概念只知皮毛甚至毫不了解；海派“非遺”項目的認知度更低，以上海面塑技藝為例，66%的受訪者表示“不是很了解”，3%稱“完全不知道”。陳凱峰痛心地說：“很多人根本不清楚非物質文化遺產，更別提如何欣賞，也就更無從體會到它們的價值。 ”

建議

讓“老手藝”走出作坊融入生活

近年來，國家對傳承非遺文化狠下了一番功夫，如2011年正式立法對非遺文化進行全面保護，近年來各地都成立了非遺保護機構，各大非遺場館建成開放等……

如何復興行將式微的“老手藝”，保有傳統文化的情懷？鑒于耗費大量財力建造的非遺場館乏人問津，大學生們此次調研后建議，增加“非遺”項目的推廣力度，如可在地鐵站、街道、廣告欄等人群流量大的地方播放相關宣傳片；有關部門定期組織“非遺”公益活動，讓“老手藝”走出作坊和場館，融入人們的日常生活。

陳凱峰表示，無論國內國外，手工業都在逐步走向衰退，但國外對民間技藝、傳統手工業的一些保護方法可資借鑒。如日本根據法律就對非物質文化遺產建立了基金，由行業協會的專業人士進行評估，從而確保資金投入到最該用的地方。這能保障從業者的生存條件，激勵更多年輕人加入傳承，以解決這一領域的老齡化困境。

國外從業經營的模式和市場規范也可作為“他山之石”。 “什么是手工？什么是機械化？要把這兩者分清楚，在市場上用價格把它們明顯地區別開來，”陳凱峰說，“這樣一來，盡管一件大師級的作品可能需要投入一年的時間，但作品所得也能保證創作者一年的生存需要。如果能做到這樣，就不愁沒有年輕人加入。”