在熱播美劇《生活大爆炸》中，三個博士一個碩士的固定場所之一就是動漫書屋，喜歡動畫和他們的年齡和學歷無關。

我們耳熟能詳的好萊塢動畫電影人物，諸如超人、蜘蛛俠、鋼鐵俠、閃電俠、還有蝙蝠俠，都是由漫畫衍生到大銀幕的，不論續集多么狗尾續貂都有億萬觀眾買賬。

在美國、日本、韓國等國家，動漫圖書和動畫片的文化輸出廣泛而深遠，雖然日本漫畫《海賊王》已經出了700多集依然沒有大結局，但全球粉絲還在癡癡地追看。

昨天，一位眼巴巴等著《怪獸大學》來華公映的影迷說：好萊塢動畫不光拍給小朋友，他的目標觀眾群是上至99歲，下至剛會走。雖然夸張了點，但不能否認很多人在看《功夫熊貓》、《花木蘭》、《獅子王》、《瘋狂原始人》的過程中靈光乍現：原來動畫片也可以這么拍。這就是動畫的魅力，也是中國動畫缺少的那么點魅力——老少通吃。

憑借“喜羊羊”系列發家的黃偉明今年推出了《開心超人》，他說要做小朋友、大朋友都愛看的電影。黃偉明的話傳遞出國產動畫未來發展的一個努力的方向，即老少皆宜。

和去年相比，國產動畫的票房和數量都呈增長趨勢，而這種蓬勃的勢頭并不代表國產動畫作品本身進步了，票房高主要還是得益于整個國產電影市場的崛起，得益于越來越多的人愿意走進電影院。如果不是孩子拖著大人去看“喜羊羊”，有幾個大人愿意自己去看呢？動畫片為誰拍，這是個很值得思考的問題。

從《花木蘭》到《功夫熊貓》，好萊塢一聲不響地拿中國元素賺中國觀眾的錢，想想就讓人覺得窩火。不是我們沒有題材、沒有看點，而是想不到、做不出。最近幾年，越是面向“低幼”觀眾的動畫電影越賺錢，這些小孩看熱鬧，大人昏昏欲睡的作品真的不是我們想要的。

我們感嘆于夢工廠、皮克斯等動畫團隊精湛的制作能力，天馬行空的想象力和無孔不入的英雄主義、家庭第一位的情懷，卻忽略了我們本民族千百年來的精華，不用踏破鐵鞋，一部《西游記》就能滿足億萬觀眾“致童年”的心，關鍵是創意與制作。

從“小手拉大手”賺票房，到老少皆宜的“合家歡”，國產動畫片勢必會經過一段時間的掙扎與陣痛，如今經濟都提倡轉型了，作為文化形態的電影也該與時俱進“轉型升級”，不然真被市場淘汰了。

實習記者：毛彧